夏之星系

在美國，如果一部電影，被認為帶有政治意識，他的意思，往往是指這部電影，反映了某些正在進行中的人民趨勢。

比方說，《變形金剛》國防部下達撤軍命令，他說，要快點撤退，不要打錯了人，攻擊基地的是外星人，而不是朝鮮、中東。又或者，總統只露出雙腳，什麼也沒做，女助手埋怨說，我加入政府，不是為了做這些小事的。

如果要，這些解讀可以被認為暗示或者嘲笑布希總統。這可以是一種惡搞，一種Kuso，或者只是單純地反映當時大部分人民的看法。這是一種讓美國觀眾有共鳴的手法。

美國人民都很想撤軍對嗎？我就在電影中加入這樣的片段。

但在亞洲，如果一部電影，被認為帶有政治意識，卻往往代表該電影是為政府服務，或者偏袒某一方面的立場。

這就不一樣了。這種可以說是對導演或者制作公司的一種指責。是被認為利用電影的影響力，去改變人民的想法。對我來說，這兩者是不一樣的。雖然兩者可能都會被人說是具有政治意識，或者可以做政治方面的解讀。

不要以为电影只是看爽就好，一部电影，如果热门到像《Transformer》那样的程度时，它会对社会观念造成的影响，绝对不会比名人代言或广告来得低。

一部红透半边天的电影，它的价值观、理念，会默默地在人的心中，种下一颗“种子”。对影评人来说，导演是否有这个意图，并不重要，重要的是它会造成的影响。

廣告和市场推广的目的，本來就不在于說服觀眾，而是要給觀眾一個正面的印象。一部精心设计的电影，一样可以做到这样的事情。

《Transformer》、《ID4》、《War of worlds》这些电影，美国率先站起来对抗外星人，也比其他国家更有实力。毕竟在现实中，论起经济力、军事力及科技力，美国也的确是最强大的国家。

形象是可以被塑造、强化的。名人代言或者广告的目的，本来就是要强化一个品牌。假设把“美国的军备”当作是一个品牌，这些电影对于这个品牌，是有其正面的作用。

据说，法國導演楚浮曾经说过：“當一部電影達到一定程度的成功時，它就變成社會學上的事件。”

电影不可能让一个憎恨美国的人，在看完之后就变成狂热者。但它能够稍微做出一些正面的影响。负3.0的讨厌，变成负2.0的讨厌，从没有意见变成稍微喜欢，从稍微喜欢变成非常喜欢，是广告的真正目的。

严格上来说，《哈利·波特》（Harry Potter）的电影及小说，并非一般人所认为的魔幻文学作品。它其实是一部科幻片，只是故意用了一些传统、古老的设计，把科技包装成“魔法”。

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首先，来回想一下，《哈利·波特》之中，出现了什么“魔法”？

比如，会动的照片及海报：《哈利·波特》世界中，里面所拍摄的照片、报章上的报导，里面的人物全部都是会动作的。如果细心的看一看，那张“魔法”报章，它往往只是同一个video，重复又重复的播放。

这隐喻了什么科技产品？电子书、电子报章。数码纸曾经是美国的IT界很想创造的产品，在一张纸上面，可以播放数码文件。这包括了video。如果真的做出来，会好像《哈利·波特》的报章那样。

隐形衣在很久以前就有科学家研究，也发展到一个程度了。具体来说，是通过摄录机接受某一方的光线，再于另一方重新播放出来，造成隐形效果。

厄里斯魔镜可以顯示出人在心內最深沉的渴望，这也许类似脑波显示仪的本质。阅读当事人放出的内心深处，然后显示出相关的画面。（当然现代科技还做不到）



魔法杖（wand）也可能是高科技产品，在它的内部，具备能量产生机制、咒文转化机制。然后通过主人的语音声控，也通过监查主人的手势而发出能量。这不就是 Wii 的手柄吗？

《哈利·波特》的传送机制（teleport），让人可以在一瞬间就转移到另一个地方，在星际迷航（Star Trek）这些电影中，这样的机制有一个很眩的名称：“物质传送系统”。（Scott，beam me up！）

巫师棋看起来很庞大，机制也许更简单。放入机器人及关节，外表加以包装，内部以声音作为指令，应该能做到电影中的画面。棋子会提供意见，不过是人工智慧而已。《Chessmaster》早已做到。



还记得第二集中，哈利拿到的魔法日记，文字会一行一行地出现，这种呈现手法，很像 MSN这些 IM的chat吗？当主角走过某些区域时，活点地图上就会自动出现地图，这种手法就是电脑游戏 RPG上呈现地图的手法。

双面镜让哈利可以和小天狼星布莱克互相联络，这是具备视频功能的 3G 电话。吼叫信可以把发信人的对话，寄给收信人，这是附加了音频的 email。网络的email传送速度也许比较高，但却不能随时收信。

可以飞天的扫把，是《回到未来》中五十年后的滑板。在滑板上装上反重力装置，逐渐进入家家户户。而且，在小说中，还分作彗星、狂风、光輪、火闪电系列，这根本就是现实社会中的汽车了吧！

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我的重点是，作者罗琳很聪明，她表面上看似写一本魔幻文学，但她骨子里的题材，却全是最新时代的科技，或者科学上的幻想。对于MSN/yahoo熟悉的年轻小朋友，看到里面的魔法日记，立刻就能心领神会，不必再做解释。

《哈利·波特》用强烈具有时代感的方式，重新演绎过女巫时代的魔法，转化了一直以来巫术给人老旧、迷信的印象。

这样做的最大优点，是在不知不觉中，就回避了大众是否会认为《哈利·波特》在提倡迷信的问题。为什么几乎没有人出来抗议《哈利·波特》提倡迷信、毒害儿童？它不是在讲女巫、魔法这些在传统上被认为是迷信的东西吗？

如果在中国，或者说亚洲，拍一套以乩童、神打、符水为主的电影，有可能普遍到在小孩子之间也深受欢迎吗？这是肯定不可能的。即使受欢迎，社会人士也会批评这是对儿童的思想毒害，而加以口诛笔伐。

《哈利·波特》可以打入欧美的儿童市场。这些儿童平时深受现代科学的观念，如果你告诉他何谓上帝魔鬼，他们会不屑一顾。但他们却可以接受《哈利·波特》，至少不影响他们的喜爱。

这种矛盾不也出现在亚洲社会？如果你告诉人，什么是佛、什么是菩萨、什么是神通，绝大部分人会嗤之于鼻，认为你迷信，甚至怀疑你的精神健康。但你说外星人存在吗？他们却能够接受世界上有外星人。

人往往很容易相信眼睛所见的一切，或者会深受第一印象所影响。所以聪明人会善用这一点，只要让你“感觉”没有问题，便很少人会真正去思考是否有问题。神仙是否存在，有谁能真正肯定或否定？

星期日没买到票，星期一终于买到票，可以入场看了。看完整部戏，心中暗自庆幸，我入场的心态很正确，应该要把它当作一部《War of worlds》来看待，记住一定要彻底遗忘所谓的童年回忆。

电影中的Transformers，和童年回忆的Transformers，已经完全不一样了。

不必为Michael Bay（导演）找任何理由，他是刻意要重塑Transformers的造型。电影的Transformers的质感、造型、变形的过程，只是套着Transformers这个名字的机器人。

网上有fans坚持现在这个机器人的变形更加“逻辑”，那么多的铁条和零件，才能表现“汽车人”的本质。可是连巨大的Cube，都能够随手缩小成人手可以携带的Cube，还有什么理由，车子不能够随意改变成想要的机器人模型？

只要导演真的要，要做出二十年前那种“感觉”绝对不是问题。要同时保留“汽车人”的造型，和现代化的机械、零件感觉，绝对做得到。只是导演不愿意吧了。

《Transformers》的前半部算得上非常精彩。我喜欢它的幽默。男主角Sam怎样追求女孩子，怎样努力尝试让心仪的女孩子上他的车，怎样患得患失。他在遇见汽车人变身时的第一反应，更是令我狂笑。

黑人骇客在接受审讯时的失控反应，更是演技一流。我很久没有看过这么令人爆笑的电影了。当女主角的蛮腰盈盈一握时，连我感觉心动。但后期揭露女主角的身份时，又令人对她的身世起了一份的同情。

只是到了后期，感觉很多剧情就不是那么严谨。为什么Optimus Prime不出手救助Bumblebee？只要用枪打断铁链，后者便能够脱身了。在Sam家里的剧情虽然爆笑，但也完全不符合Optimus Prime那种成熟的感觉。

在中东战争的剧情部分，很是紧张。Decepticons坏人的实力，具有很强的压逼感。但这个压逼感，其实是建立在外星人高科技的缘故。这一部份，很显然就是《War of worlds》的类型。

很遗憾的，论起智力，Autobots的应变能力实在是低。为什么一定要男主角才能够携带Cube上顶楼？交给任何一个Autobots不会更好吗？交给任何一个士兵，成功机会不会更高吗？还是除此以外，没有可以让男主角发光的机会呢？

Optimus Prime居然打输Megatron，更实在是不能接受啊。最低限度，这两者应该是势均力敌才是。要不然，也不可能打了数万年依然不分胜负。

后期打斗，这种变形最致命的地方在于……一个个机器人都臃肿得像个大块头，完全分不出谁在打谁。除了Optimus Prime的红蓝色调、Bublebee的黄色色调还勉强可以分辨之外，其他人根本就是混成一团了。

很多感觉都不一样了……“Their war, our worlds”，打来打去，原来只是十二个机器人前来而已。剧情一直尝试要塑造末日的感觉，把气氛拍成犹如《War of worlds》的样子，我觉得和童年回忆实在不太相像。

只是以前听过一个笑话，外星人从外太空观察地球，看一看大城市的塞车及车龙，一定会误以为汽车就是地球上的高智慧生命。所以Autobots来到地球，才会寻找汽车来作变形的模版。

而Decepticons则降落在中东沙漠，它们看到战机，以为是这个星球上的飞鸟。看到坦克，以为是这个星球的猛兽。所以为了掩护身份及增长杀伤力（原生生命必然具有最高的适应性），所以才会有这样的变形。当然，这只是趣闻。真实的故事应该不是这样的。

蜘蛛侠三（Spiderman 3），不是什么超级英雄电影，而是一部道道地地的文艺片。这是一个多星期前（5/26），我和老婆从戏院中出来后的心得。

两小时多的长度，宣称历史上最昂贵的电影（制作成本加上宣传费用达到五亿美元），我和老婆在戏院中才看到一半，就纳闷到底还要多久才要结局。

蜘蛛侠三，应该是历史上最昂贵的文艺片才对。

第一集，电影的重点是“责任”，也带出了经典名句“能力越大，责任越大”。第二集，重点则是放在“选择”，在承受压力下，蜘蛛侠甚至选择过放弃。

第三集，重点则是“原谅”（或者说是宽恕）。从一开始，Peter 和 MJ 之间的感情，逐渐埋下不稳定的印子。当Peter得意忘形，当众亲了另一个女孩时，MJ 终于爆发了。

在戏院中看到这一段，我只能说Peter 脑残。老兄，你女朋友就在现场，你叫另一个女人亲你？而且事后什么补救行动也没有。连女朋友被炒鱿鱼，都没有注意到。

这部电影，与其说要看超级英雄，反而 MJ 和 Henry 在厨房中跳舞那段，更能打动我的心。MJ 周旋在 Peter 和 Henry 之间，不知道应该怎样选择。

Peter 在失恋的打击下，穿上黑色蜘蛛侠的衣服，出去“飙车”，过了好一段写意的日子。从宅男变到敢做敢为，当街调戏女生，也种下了以后多了 Venom 这个敌人的苦果。

蜘蛛侠三根本就是文艺片，电影中所有关于超级英雄的设定都可以删掉。Peter 是学生，MJ 是想登上百老汇舞台的歌手，Henry 是富家公子，Venom 是情敌，也是 Peter 在事业上的竞争对手。

就算把全部超级英雄的设定拿掉，又怎样？蜘蛛侠三的剧情“宽恕”还不是一样可以进行下去？

所以其他如沙人的强度是否恰当、Henry的炸弹是否厉害、最后两强对战……我都懒惰讨论，因为那根本不是电影的中心。都说了，主题是“宽恕”，全场当然是看 Peter、MJ 和 Henry之间的三角恋爱就够了。