夏之星系

理由很簡單啊。我們先用排除法。假設主角越來越弱，故事好不好看呢？

如果主角越來越弱，不是沒有這樣的故事。只是很罕有，而且幾乎都是悲劇。嚴格說起來，火鳳遼原如果假設呂布是主角，那麼呂布的勢力的確是越來越弱，終于兵敗被曹操所殺。

---

再假設一下，假設主角永遠不變，又會怎樣呢？

具體例子是小叮噹，金田一，科南。大雄永遠是小學四年級，不會長大也不會老化，故事永遠是單元劇。銀河鐵道 999 也勉強可以算是，但是主角的思考也會逐漸成熟，也算是一種進步。

把故事的主角當作是真人來看，只要是有素質的人，隨著時間的過去、經歷的累積，人就一定會成長，一定會進步。如果哪個人是專注在“武”上面，那麼他的“武”就會成長。

尤其是少年漫畫本來就多數以十多歲的少年為男主角，於是一定會有進步。少年本來就有無限的成長空間……

角色功力的加強不一定是為了拖戲。反證很簡單，就是金庸的名著，也一定有角色功力的加強。令狐沖先從華山劍法，發展到五大派秘招，再學到獨孤九劍。如果畫成漫畫，那也一樣是“角色功力的加強”。

一般上的説法，神、魔不兩立。這是兩者徹底相反的武學、理念、種族，一見面就非得打個你死我活不可。不是道盛魔衰，就是魔君大地。

關於這個，最近在《黑豹》中，倒是有另一個體會。

《黑豹》中的龍求道，曾經是世上最強的人。他原本是正道，後來入魔，之後再走回當初的起點。為了戰聖帝，龍求道釋放自己的另一個靈魂。同時發揮正義與黑暗的兩種力量。

他的方法，是把全部黑暗力量，灌輸在他的雙節棍之中。自己的身體，則用正義的力量。

我其實蠻喜歡這樣的設定，因為它並不是簡單互相使用那麼簡單。龍求道這樣做，其實帶了一個意思，就是以正義為本，以黑暗為手段。只要本心始終不走差錯，就能夠駕馭更具殺傷力的黑暗力量。

這也是龍求道找到可以同時使用正、邪雙方力量的解答。

---

從現實的角度來説，槍械、武器、火力是手段，監聽網絡、搜集證據也是手段。盜賊用這些高科技作不法事情，警察一方也需要這些高科技來對抗盜賊。在這種情況下，槍械、武器這些同時都是“兇器”，也是“手段”的一種。

做個比喻，監聽使用者的網絡或者電話，是侵犯使用者隱私權的。但是當警方要追蹤一單大案子時，這些手段是可以被接受的。

很少人注意到，“兵者乃是兇器”。其實不管怎樣的武器，本質就是黑暗的。你只要使用武器，就是已經以黑暗為手段。所以“聖人不得已而用之”。當然這樣子做等於在刀鋒上走路，並不容易。

只是在故事中，龍求道走過正義的道路，也入魔很久，這兩種道路他都走過。

從合理性的角度，我個人是認為這樣的做法比神魔共存還要正確。神魔共存……神、魔之間本質有異，根本是互相衝突的。不是每樣同時都能夠共存。

以黃易的角度來說，道、魔之間。道家先難後易，講的是怎樣一步步扎實根基，為未來打好基礎。魔門先易後難，講的是在開始的時候怎樣走捷徑、一步登天，但是到後來則要逐步轉換成真正穩健的功力。

所以，道、魔要怎樣同時並存修練？這是不可能的事情吧。神也好，魔也好，又不是一種“能量”，可以傳來傳去。真正的修煉，還要包括經脈的運行、體質的改變、作戰的心法、核心的理念……

而知道殊途同歸的時候，神也好、魔也好，去到最高境界，都是同樣的東西。可是，去到最高境界的時候，已經非神，也非魔了。

不願意一開始就出大絕招，是因為大絕招就是最後的底牌。

賭神高進，也不會一開始就“曬冷”，把全部籌碼壓下去。而會先小步小步的進行，試探對方的手法，探測對方的缺點，構思最後一擊要怎麼下手。

如果有看過早期的黑豹，神武不死 vs 淚眼，

一開始雙方互相觀察，呼吸、動作、姿勢，發現彼此都沒有破綻可尋。

於是只好接觸，為對方製造破綻。火龍吞天道 vs 極霸戰道，用了十萬招，無界頂峰，用盡一切絕招，依然無法將對方擊敗。

於是才發出最後大絕，終極力量。

開始的戰鬥並不是沒有意義的，這段時間的戰鬥可以感受對方的體格，體會對方的破綻，找出對方的弱點。這些東西雖然細微，卻能夠對最後一擊造成影響。

另一個角度來說，這段格鬥的過程，正是所謂的“武”。他們在這段過程中，演繹自己的體悟。

肥良世界的強招，統統都是要對手毫無保留，才能夠對抗。換言之，就是惟有終極才能夠抵擋終極。

可以參考海虎一，奧加和天道的決戰。當天道全力以赴，以二十五萬匹的力量集氣時，奧加也別無選擇，唯有跟著集氣。否則的話，天道一拳就可以將他轟殺。

也許你可以速攻，但是你所用的既然不是大絕，那就不足以對他造成致命的傷害。也就是說，除非強弱有很大差別，否則沒有阻止對方集氣的方法。

他可以挨你一記重擊，然後他的大絕就能夠一擊必殺。至少奧加對天道那一戰就是這樣。所以奧加一看到天道全力集氣，他也別無他法，唯有跟進。

就像賭局，既然對方“曬冷”，你也只有跟進。

至於像風姿五極天式的召喚技，在施展時都有來自神明的護罩，那是無法攻擊的。所以要中斷對方的強招是不可能的。

《黑豹列傳》中，黑豹殺拳跟黑豹無影腿，看起來跟普通直拳還有普通飛踢都一樣，招式上沒啥變化，名字也是普通的可以。奧加的殺鯨霸拳  除了背景多一隻鯨魚外  它跟普通直拳差在哪？

乍一看來，肥良好像在招式變化跟招式名稱上，漫不用心。

其實，這是因為肥良是畫家，不是作家，他是用圖畫及分鏡表現角色的武功。

真的要去分辨，奧加的武功，是平常看起來低調，就像在海底潛游的殺人鯨，有種返璞歸真的簡單境界，雖然不起眼，卻是無可匹敵。相當長的時間，奧加的背景，是用巨浪來做呈現。巨浪是平凡的，但是卻是不可抵擋的。

天道則融入少林武學的背景，來呈現他所追求的強及武術。大家都承認，少林寺是天下武功的起源，武學的發源地。至少很多人會有這樣的感覺。

地獄故意設計他是來自越南，以難民船出場。大家對於越南的印象，就是無數平民死傷的越南之戰。這裡面就包含了不甘心、被欺壓的感覺。

用這些元素，帶到出招的畫面、風位及角度上面。每一拳的擊出都有他的獨特起手勢，這些纔是肥良完整的整套武功。不妨回想一下，奧加不會擺出和海虎相同的起手勢，天道出拳的動作也絕對有他自己的風格。甚至磁場力量的花紋也有他自己的微小差異。

肥良在黑豹之中，解答過招式不一樣的地方，不是在於架勢，而是在於“勢”。

同樣的一個直拳，動作可能一樣，但是包含的“勢”不一樣，那麼殺傷力及變化也就不一樣。詳情請參看戰狂教神武不死拳術，讓神武不死開始尋找自己的勢（暴龍+鯨之心）的那一幕。

後期？後期的港漫也開始失去了武打場面的創新。有人說，用劇情及人物就可以取勝。這個我是絕對不認同的。用實例可以證明，這幾年港漫的招式都在吃老本，黃玉郎的招式很大部分是來自天子一、龍虎五世，新的武功也沒有創新的地方。

劇情和人物無疑重要，但是實例證明，多少部港漫的人氣，和那時候它創作的武功成正比。絕世無雙有英雄真經，天下有排雲掌及風神腿，武神有白家六藝及終極無量神功，風姿物語有天位力量、天心意識、武中無相、鴻翼刀、七神絕、天魔功這些種種武學及令人拍案叫絕的設定，黃易有劍心通明、長生訣、戰神圖錄、天魔冊。金庸小說就不消說了……

這是在網上看到，對於港漫的製作流程的表述

這樣的描述，倒很類似電影的製作。主編就是導演，是整個作品的靈魂，他考慮分鏡、起稿、在紙上決定這個鏡頭應該怎樣擺，讓這個作品作出怎樣的風格。

繪畫則是攝影師，照導演的意思，捕捉鏡頭，並實際把作品做出來。

真正電影製作中，劇情應該另有編劇來設計，但港漫中這樣做的不多，大部分同時也是主編來設計。像《天子傳奇一》聽說是找黃易來做編輯，所以劇情嚴格，設計一流。但是海洋及天下似乎沒有這樣做。

電影製作中的道具、武術指導、布景，在漫畫製作上就是畫頭髮、風位、路人的助手。

演員……漫畫中的演員基本上是不必付他薪水的，但是特殊例子例外。改編漫畫的，例如 KOF、金庸小說，因為用到別人的角色及故事，會需要給原作家版權費用。

其實我對這些不熟悉，只是嘗試以自己的理解來說。